Droit du spectacle vivant

Contrats, licences, droits d’auteur et cadre légal du spectacle vivant pour une pratique professionnelle conforme.
Guillaume CLEMENT
ENTREPRISE:
Guillaume CLEMENT
Avocat à la Cour (La Réunion)
28/09/2026
Jeudi Formation
3 jours - 21 heures
9h-12h30/13h30-17h
Détail des dates
du 28 au 30 septembre 2026
Informations
Type de formation
Présentiel
Objectifs pédagogiques
  • Maîtriser les fondements juridiques régissant l’activité de production et de diffusion dans le secteur du spectacle vivant.

  • Identifier les sources normatives applicables au secteur.

  • Distinguer les différents types de contrats utilisés dans le secteur.

  • Appréhender les mécanismes de protection des droits de propriété intellectuelle.

  • Sécuriser juridiquement ses projets culturels.

  • Anticiper les risques contentieux inhérents à l’exploitation d’œuvres musicales et de spectacles.

À l’issue de la formation, l’apprenant·e est en mesure de : Maîtriser les fondements juridiques régissant l’activité de production et de diffusion dans le secteur du spectacle vivant.

Publics
Toute personne évoluant ou souhaitant évoluer dans l’administration et la production du spectacle vivant, à La Réunion et dans l’Océan Indien : artistes en voie de professionnalisation, porteurs de projets culturels ou associatifs, membres de bureau d’association, chargé·e·s de production débutant·e·s ou semi‑professionnel·le·s souhaitant structurer et sécuriser leurs pratiques.
Prérequis
Ce parcours est conçu pour des profils en entrée ou en début de carrière dans le secteur culturel. Aucune compétence comptable, juridique ou technique préalable n’est exigée. Les candidat·e·s devront : — Justifier d’un projet artistique ou associatif en cours d’élaboration, ou d’une première expérience dans le secteur du spectacle vivant. — Aucun diplôme spécifique n’est requis.
Handicap
Accessibilité PMR : la majorité de nos locaux de formation sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Accessibilité PSH : tout stagiaire en situation de handicap est invité à nous le signaler dès l’inscription afin que nous puissions étudier et mettre en place les aménagements nécessaires à son accueil dans les meilleures conditions. Référente handicap : Florence GARNIER – 0262 01 91 92
Métiers visés et débouchés
Chargé·e de production, administrateur·ice, coordinateur·ice de projet artistique
Sanction et validation de la formation
• Assiduité : une attestation de présence sera délivrée à l'issue de la formation • Compétence : une attestation de compétence est délivrée à l'issue de la formation
Niveau de satisfaction et résultats
1ʳᵉ édition – 2026 : Les indicateurs (satisfaction, réalisation, réussite) seront publiés après la première session
Nombre max de stagiaire
12
Tarifs
750€ TTC
Contenu détaillé

LES SOURCES JURIDIQUES ET LE CADRE RÉGLEMENTAIRE DU SPECTACLE VIVANT

  • Fondements juridiques et compréhension du cadre légal et réglementaire applicable au secteur du spectacle vivant.

  • Identification des principales sources normatives et articulation dans la pratique professionnelle.

  • Code du travail relatif au statut des intermittents du spectacle.

  • Ordonnances de 1945 et 2019 régissant l’activité d’entrepreneur de spectacles.

  • Code de la propriété intellectuelle (spécificités du droit d’outre‑mer et adaptations législatives applicables à La Réunion).

  • Étude du régime juridique de l’entrepreneur de spectacles vivants.

  • Accès à la profession, obligations déclaratives.

  • Les différentes catégories de licences et les conséquences de l’exercice sans licence.

 

LES CONTRATS DU SPECTACLE VIVANT

  • Typologie des contrats utilisés dans le secteur du spectacle vivant et mécanismes juridiques fondamentaux.

  • Contrat de cession / contrat de coréalisation / contrats de production et de diffusion de spectacles / contrats de vente, de location de spectacle / conventions de résidence artistique.

  • Obligations respectives et clauses essentielles devant figurer dans ces conventions.

  • Régime juridique des artistes‑interprètes et des techniciens du spectacle, conventions collectives applicables, droits et obligations des parties dans la relation de travail.

Exercices :

  • Analyse des modèles de contrats de cession et de coréalisation.

  • Identification des clauses essentielles.

  • Rédaction d’un contrat de cession.

  • Restitution collective / échanges / retours du formateur.

 

DROITS D’AUTEUR, DROITS VOISINS ET EXPLOITATION DES ŒUVRES

  • Mécanismes de protection des œuvres musicales et des prestations artistiques.

  • Droits d’auteur et droits voisins.

  • Rôle des sociétés de gestion collective dans l’exploitation des œuvres.

  • Code de la propriété intellectuelle.

  • Conditions de protection d’une œuvre, distinction entre œuvre originale et œuvre dérivée, attributs du droit moral et des droits patrimoniaux.

  • Titularité des droits dans différentes configurations de création.

  • Mécanismes de rémunération équitable et de copie privée.

  • Rôle de la SACEM, de la SACD, de la SPEDIDAM et de l’ADAMI dans la perception et la répartition des droits.

  • Obligations déclaratives liées à l’utilisation d’œuvres protégées lors de l’organisation d’un spectacle ou d’un concert.

Exercices : cas pratiques relatifs à l’exploitation d’œuvres musicales.

Méthode et moyens pédagogiques
  • Méthode affirmative : exposé, apport de contenus, démonstration commentée.

  • Méthode démonstrative : tuto pas à pas, geste technique, exercices guidés.

  • Méthode active : mise en situation, production, jeu de rôle.

  • Méthode interrogative : questions ouvertes, tour de table, reformulation.

L’intervenant s’appuiera sur des supports conçus spécifiquement pour cette formation et, selon les besoins, d’ouvrages ou d’autres ressources permettant d’alimenter le travail avec les stagiaires.

Moyens d'évaluation des résultats

Auto‑évaluation à l’entrée de la formation.

Évaluation de l’atteinte des objectifs en cours et à la fin de la formation.

Modalité(s) d’évaluation : mise en pratique, mise en situation, épreuve écrite.

Un bilan de la formation sera effectué avec les stagiaires à la fin du dernier jour.

Moyens techniques

Il est recommandé au stagiaire de venir avec son ordinateur personnel ; logiciels de traitement de texte et tableurs. Sur demande préalable, l’organisme met des ordinateurs à disposition.

Mise à disposition de tables, de chaises, d’un vidéoprojecteur avec écran, d’un paperboard et d’une connexion Wi‑Fi. Un espace documentaire en ligne permettra à chaque stagiaire de retrouver les ressources pédagogiques (documentations, supports).

Détail(s) et modalité(s) d'inscription et de financement
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’à une semaine avant le démarrage de la formation. ATTENTION : selon les statuts, les participants peuvent bénéficier d’une prise en charge totale ou partielle de leur formation. Selon les dates de programmation des sessions, les délais de traitement des demandes de prise en charge peuvent être compris entre 1 et 2 mois et dépendront de l’organisme payeur*. Pour toute demande de prise en charge auprès d’un OPCO, nous vous recommandons d’anticiper votre inscription afin de respecter les délais d’instruction propres à chaque organisme. Nous vous invitons à nous contacter pour le montage et le suivi de votre dossier. CONTACT : contact@jeudiformation.re – 02 62 01 91 92
Dernière mise à jour le 15/06/2026