À l’issue de la formation les stagiaires seront en capacité de :
- Appréhender le métier de manager-développeur·euse d’artistes musique,
- Analyser les enjeux du développement de projets artistiques dans le secteur de la musique,
- Comprendre les aspects juridiques et administratifs qui encadrent les projets artistiques,
- Repérer les aides, subventions et autres financements qui peuvent soutenir le développement des projets,
- Savoir communiquer sur leur projet artistique et mettre en place une stratégie de communication impactante,
- Développer une stratégie adéquate au projet artistique et au territoire.

JOUR 1 - Introduction - Myriam CHIARAMONTI

Introduction : Choix du projet artistique : originalité, personnalité, potentiel, perspectives, formation et ambition, les différentes étapes de l’accompagnement artistique

1. Organisation de l’activité : Le·la manager est un·e généraliste sur plusieurs axes d’intervention. Les fonctions du·de la manager : une activité juridique, un rôle technique et administratif, un rôle artistique, développer l’image de l’artiste, représenter, un rôle comptable et financier

2. Développement du projet artistique : définition des objectifs et de la stratégie de développement à partir des projets des stagiaires, s’ils·si elles en portent.

JOUR 2 - Les fondamentaux techniques de l'approche administrative du rôle de manager -

Nicolas CIRET

Présentation de la relation manager-administrateur·rice (l'importance des notions techniques)

La structuration d'un projet sous forme associative (les étapes, les règles et les pièges à éviter)

Les différents cadres d'emploi des collaborateur·rice·s et le fonctionnement du régime des intermittent·e·s du spectacle

Les étapes et les règles d'élaboration du projet d'activité et du budget prévisionnel

Présentation des différents types de ressources économiques mobilisables autour du fonctionnement d'un projet

Panorama des dispositifs d'aides existants, comment les mobiliser selon l’étape de développement des projets, comment y répondre

JOUR 3 - Les contrats de la musique, l'édition musicale - Guillaume CLÉMENT

Les différents types de contrats de la musique : artiste, auteur, producteur, distributeur, agrégateur, bookeur, tourneur

Présentation de l'édition musicale et du fonctionnement de la SACEM Les étapes de fabrication d'un disque

JOUR 4 - Enjeux juridiques et contractuels dans la musique - Guillaume CLÉMENT

1) bases du droit d'auteur et des droits voisins

2) les sociétés de gestion collective

3) droit social et spectacle vivant

4) contrats de production

5) structures et partenariats

JOUR 5 – CAS PRATIQUES - Nicolas CIRET ; Myriam CHIARAMONTI

MATIN :Approche administrative

APRÈS MIDI :Mise en œuvre de la stratégie de développement

JOUR 6 – Stratégie de communication (1) Anne-Gaëlle BÉNARD

1) Marketing et communication : définition des 2 notions, marché musical, outils marketing et stratégiques (4P, SWOT, carte perceptuelle), contextualisation du projet artistique, les cibles

2) Le projet artistique : l’artiste et son image : naming et storytelling, codes visuels & univers graphique, le kit promotionnel : biographie, dossier de presse (exemples), photos, vidéos, liens d'écoute, EPK ; travail autour de l'image de l'artiste (univers vestimentaire sur scène, en promotion), scénographie adaptée au projet et/ou à l'artiste, posture de l'artiste dans toutes les situations (représentation), préparation aux interviews

JOUR 7 - Stratégie de communication (2) Anne-Gaëlle BÉNARD

3) Le plan de communication : les étapes-clés de sa construction. Du contexte au budget prévisionnel et l'importance d'un retroplanning

4) Cas pratique : construire l'image de marque d'un projet musical fictif à La Réunion.

Constitution de mini agences et présentation à l'oral

JOUR 8 - Le métier d’éditeur - Jean Raphaël MARANINCHI

Préambule :

Histoire : l’édition, l’un des plus vieux métiers de la musique

Vocabulaire indispensable : définitions

Rappel des notions fondamentales de droit moral et de droit patrimonial.

               1 - Les contrats passés entre les ayants droit.

1.1 - Le pacte de préférence

1.2 - Le contrat de cession et d’édition

1.3 - La coédition

1.4 - Les altérations de l’œuvre originale : sample, adaptation, arrangement

               2 - Les contrats passés avec les tiers.

2.1 - Exploitation des droits graphiques

2.2 - La musique à l’image

La cession du droit d’adaptation audiovisuelle

Le contrat de synchronisation

Le contrat de commande

              3 - Les usages commerciaux

Contrat général de coédition

Le reversement commercial

La gestion administrative

              4 - Les revenus éditoriaux

4.1 - La gestion collective

4.2 - La gestion individuelle

4.3- Les royautés

Stratégie éditoriale

Vu de l’éditeur

Vu de l’artiste

JOUR 9 - Le métier de producteur - Jean Raphaël MARANINCHI

Préambule :

Conditions d’accession au statut de producteur

Vocabulaire indispensable : définitions

                        1 - Les contrats passés entre les ayants droit.

1.1 – Entre le producteur et l’artiste

Contrat de travail

Contrat de cession de droit d’interprétation

Contrat d’artiste

1.2 – Entre le producteur et le label

Le contrat de licence

1.3 – Entre le producteur et les distributeurs

Contrat de distribution physique

Contrat de distribution numérique

Cas pratique : 1h30.

Les bénéficiaires se voient confier un cas pratique imposé, différent par groupe.

Chacun des groupes propose un budget et une stratégie, que chacun défendra, avec un corrigé.

Ce corrigé nous emmène à la partie 2

                       2 - Le budget

2.1 - Préproduction

2.2 - Production

2.3 - Développement

                      3 - Les exploitations

3.1 - La musique à l’image

3.2 - Les licences d’exploitation

                      4 - Les revenus

4.1 - La gestion collective

4.2 - La gestion individuelle

4.3 - Les royautés

- Le Crédit d’Impôt de la production phonographique

                   5 - Tendances du marché des musiques enregistrées

JOUR 10 - Le·la manager est un·e coordinateur·rice - Myriam CHIARAMONTI

1. Définir à court, moyen et long terme, les étapes et objectifs de développement du projet artistique.

2. Le développement scénique et la gestion de la tournée : les réseaux de diffusion régionaux, nationaux, internationaux (festivals, marchés), les différents types de contrats (production, co-réalisation, cession), la mise en place du planning, du booking, des relations avec lespartenaires, les bookers, les producteur·rice·s, les outils de présentation : fiche technique, rider, la question de la mobilité et les sources de financements possibles.

Synthèse – développer un projet artistique, une équation à plusieurs inconnues : la notiond’interdépendance (scène, discographie, formations, médias, collaborations, autres sources de revenus, relations contractuelles).

Cours théoriques, mises en situation, vidéo-projections, documentation et supports papier, études et exercices de cas pratiques basés sur les projets des stagiaires.

- Évaluation des acquis à l’entrée de la formation
- Évaluation de l’atteinte des objectifs en cours et à la fin de la formation
- Un bilan et une évaluation de la formation seront effectués avec les stagiaires à la fin du dernier jour.

 

- Une salle de formation du centre, équipée en tables, chaises, d’un vidéoprojecteur avec écran, d’un paperboard et d’une connexion WiFi.
- Une plateforme LMS permettant à chaque stagiaire de retrouver les ressources pédagogiques (documentations, supports).