- Analyser les enjeux du développement de projets artistiques dans le secteur de la musique
- Comprendre les aspects juridiques et administratifs qui encadrent les projets artistiques
- Repérer les aides, subventions et autres financements qui peuvent soutenir le développement des projets
- Savoir communiquer sur son projet artistique et mettre en place une stratégie de communication impactante
- Développer une stratégie adéquate au projet artistique et au territoire.

À l'issue de la formation, l'apprenant·e est en mesure de :
Appréhender le métier de manager-développeur·euse d’artistes musique

JOUR 1  Myriam CHIARAMONTI

Introduction :

Choix du projet artistique : originalité, personnalité, potentiel, perspectives, formation et ambition, les différentes étapes de l’accompagnement artistique

1. Organisation de l’activité : Le·la manager est un·e généraliste sur plusieurs axes d’intervention Les fonctions du·de la manager : une activité juridique, un rôle technique et administratif, un rôle artistique, développer l’image de l’artiste, représenter, un rôle comptable et financier

2. Développement du projet artistique : définition des objectifs et de la stratégie de développement à partir des projets des stagiaires, s’ils·si elles en portent.

JOUR 2  Nicolas CIRET

Les fondamentaux techniques de l'approche administrative du rôle de manager

Présentation de la relation manager-administrateur·rice (l'importance des notions techniques)

La structuration d'un projet sous forme associative (les étapes, les règles et les pièges à éviter)

Les différents cadres d'emploi des collaborateur·rice·s et le fonctionnement du régime des intermittent·e·s du spectacle

Les étapes et les règles d'élaboration du projet d'activité et du budget prévisionnel

Présentation des différents types de ressources économiques mobilisables autour du fonctionnement d'un projet

Panorama des dispositifs d'aides existants, comment les mobiliser selon l’étape de développement des projets, comment y répondre

JOUR 3  Guillaume CLÉMENT

Les contrats de la musique, l'édition musicale

Les différents types de contrats de la musique : artiste, auteur, producteur, distributeur, agrégateur, bookeur, tourneur

Présentation de l'édition musicale et du fonctionnement de la SACEM Les étapes de fabrication d'un disque

JOUR 4  Guillaume CLÉMENT

1) bases du droit d'auteur et des droits voisins

2) les sociétés de gestion collective

3) droit social et spectacle vivant

4) contrats de production

5) structures et partenariats

JOUR 5  Nicolas CIRET, Myriam CHIARAMONTI

MATIN : Approche administrative

APRÈS MIDI : Mise en oeuvre de la stratégie de développement

JOUR 6  Anne-Gaëlle BÉNARD

Stratégie de communication (1)

1) Marketing et communication : définition des 2 notions, marché musical, outils marketing et stratégiques (4P, SWOT, carte perceptuelle), contextualisation du projet artistique, les cibles

2) Le projet artistique : l’artiste et son image : naming et storytelling, codes visuels & univers graphique, le kit promotionnel : biographie, dossier de presse (exemples), photos, vidéos, liens d'écoute, EPK ; travail autour de l'image de l'artiste (univers vestimentaire sur scène, en promotion), scénographie adaptée au projet et/ou à l'artiste, posture de l'artiste dans toutes les situations (représentation), préparation aux interviews

JOUR 7  Anne-Gaëlle BÉNARD

Stratégie de communication (2)

3) Le plan de communication : les étapes-clés de sa construction. Du contexte au budget prévisionnel et l'importance d'un retroplanning

4) Cas pratique : construire l'image de marque d'un projet musical fictif à La Réunion.

Constitution de mini agences et présentation à l'oral

JOUR 8 et 9 Jean Raphaël MARANINCHI

Le métier de producteur

Préambule :

Conditions d’accession au statut de producteur

Vocabulaire indispensable : définitions

1 - Les contrats passés entre les ayants droit.

1.1 – Entre le producteur et l’artiste

Contrat de travail

Contrat de cession de droit d’interprétation

Contrat d’artiste

1.2 – Entre le producteur et le label

Le contrat de licence

1.3 – Entre le producteur et les distributeurs

Contrat de distribution physique

Contrat de distribution numérique

Cas pratique : 1h30.

Les bénéficiaires se voient confier un cas pratique imposé, différent par groupe.

Chacun des groupes propose un budget et une stratégie, que chacun défendra, avec un corrigé.

Ce corrigé nous emmène à la partie 2

2 - Le budget

2.1 - Préproduction

2.2 - Production

2.3 - Développement

3 - Les exploitations

3.1 - La musique à l’image

3.2 - Les licences d’exploitation

4 - Les revenus

4.1 - La gestion collective

4.2 - La gestion individuelle

4.3 - Les royautés

4.4 - Le Crédit d’Impôt de la production phonographique

5 - Tendances du marché des musiques enregistrées

JOUR 10 Myriam CHIARAMONTI

Le·la manager est un·e coordinateur·rice

1. Définir à court, moyen et long terme, les étapes et objectifs de développement du projet

artistique.

2. Le développement scénique et la gestion de la tournée : les réseaux de diffusion régionaux,

nationaux, internationaux (festivals, marchés), les différents types de contrats (production,

coréalisation,

cession), la mise en place du planning, du booking, des relations avec les

partenaires, les bookers, les producteur·rice·s, les outils de présentation : fiche technique, rider,

la question de la mobilité et les sources de financements possibles.

Synthèse – développer un projet artistique, une équation à plusieurs inconnues : la notion

d’interdépendance (scène, discographie, formations, médias, collaborations, autres sources de

revenus, relations contractuelles).

L’intervenant s’appuiera sur des supports conçus spécifiquement pour cette formation et selon les besoins d’ouvrages ou d’autres ressources permettant d’alimenter le travail avec les stagiaires.

Cours théoriques, mises en situation, vidéo-projections, documentation et supports papier, études et exercices de cas pratiques basés sur les projets des stagiaires.

• Exposés théoriques

• Exercices pratiques et mise en situation

Auto évaluation à l’entrée de la formation

Évaluation de l’atteinte des objectifs en cours et à la fin de la formation :

Modalité(s) d’évaluation : QCM, Mise en pratique

Un bilan de la formation sera effectué avec les stagiaires à la fin du dernier jour.

- Une salle de formation du centre, équipée en tables, chaises, d’un vidéoprojecteur avec écran, d’un paperboard et d’une connexion WiFi.
- Une plateforme LMS permettant à chaque stagiaire de retrouver les ressources pédagogiques (documentations, supports).